生活中的美学令我们发现生活中的设计之美

　　美学与生活一直有着很深的渊源，二者之间经历了融合、分化、再融合的过程，审美与生活曾经是融为一体的。美学能使人以审美的、超脱的态度去面对和化解生活中的一些烦恼，使一些乏味的琐事也变得生动活泼、意趣盎然。美学是一种精神产品，可以通过精神上的调节和抚慰来缓解人的心理压力，放松人的紧张的心情。

　　所以，美对人的意义从最根本上说就是使人真正活得快乐、幸福，审美对于健全人格的完善，美好心灵的塑造以及人类的发展都有着重要作用。

　　美学中设计的创意。如何能让自己的创意源源不断的有如溪水一样自然的流淌出来是每个设计师所梦寐以求的。设计是为了满足用户的某种需求而产生的，发现问题是展开设计的前提，设计师应该是挑剔的与永不满足的，只有对现存的产品或生活存在不满我们才可能去改变。

　　生活中的创意数不胜数，我们可以通过各种渠道学习到不同的设计创意。从他人身上吸取经验平时多看别人的设计当然是获取创意的方法之一，从大师级人物的作品中可以吸收到很多精华，从而拓展自己的设计思路，提高自己的审美。

　　设计与生活是息息相关的，生活中的每一个角落都有设计的存在。设计的目的是为了人，具体的说就是为了人的生活。我们的生活有两种意义，一是活着，作为生命体而活着；二是人所从事的各种生产、生产的内容、过程、方式和形式。

　　日常生活中的一些通俗艺术等虽然有可以改善人们的生活质量及丰富生活内涵，但并没有把生活提升到审美自由的高度，只是在日常生活，强化了人们的感性认知能力。对于这种日常生活审美化的趋势，我们要适当地开展日常生活的审美批判。

　　我们要学会如何避免生活中的美学的认识误区，我们应该将审美的心灵愉悦与纯粹只满足感官的美区别开来，那些纯粹只满足于感官的美感还不能算真正意义的美。

　　审美的心灵在体验中通过情、理、美统一，并使其内涵得到升华。物质感官美的欲望只有与精神相关联时，才能具有审美的价值，从而将生活中的美升华为美学。

　　伴随着知识经济时代的到来，现代艺术设计作品已经突破传统上的以满足功能需求为设计目标和意义，越来越多地考虑为人们提供实用的，情感的，心理的等多方面的享受，把使用价值、文化价值融为一体，逐渐演化成了一种物质文化与精神文化的双重载体。所以，设计是文化的载体，优秀的设计应该是精神文化的体现。

　　所以，我们在进行艺术设计时，不仅要考虑设计作品本身的使用、审美、象征和精神功能，还要考虑作品内在文化魅力的蕴涵。只有这样，艺术设计才不会仅停留在功能实现的满足和审美趣味的体现上，而成为一种文化和精神的物质载体从而满足现代人对设计的需求和要求。

　　生活中的美学不仅令我们发现生活中的设计之美，还是我们生活必不可少的主要内容，也是一种生活方式。每个人应该用自己的生命，去创造自己的生活美学，放慢生活脚步，享受生活美学，奉上一段生活中的诗情画意的典雅人生。

　　要处理好全民创意与艺术家示范引领、文化产业、数字经济的关系

　　全民创意要处理好几个关系。第一，要处理好“大众参与”与艺术家示范引领的关系。艺术家的引领是全民创意的重要部分。每个艺术家在本质上就是一个成功的创意者。以文联为例，它不仅是党联系艺术家的纽带，更是一个城市、一个地区最大的创意联合体。它联系的诸如画家、书法家、音乐家、作家、舞蹈家等众多的创意者，在全民创意中发挥着骨干的作用。在深圳市可以推动文联开展各文艺协会“创意作品展”。比如，凡是书法家、美术家协会会员，每年都要展出自己的作品，让市民来欣赏、评判。对于想加入各个艺术协会的人，也要让他们来展示自己的作品，并建立优秀创意创作者能够加入相应协会的机制。这样，如果每次的展示都能做成文化和审美的盛宴的话，那就必然极大地促进整个城市乃至区域的美学发展。

　　真正的创造伟力来自于民间。我们提出全民创意目的就是提升市民的素质，并对他们的创意成果予以尊重。中华民族要走向伟大复兴，最重要的，就是要成为创新型国家，而站在创新型国家背后的必须是创新型的国民，即是一个创新型民族。坦率地说，在中华民族创新领域的发展方面，我们还存在弱项。所以，要充分鼓励、尽量满足市民创意创新创造的需求，为其提供多样的空间和条件，并对市民的精彩创意进行展示，激发和鼓舞每个人的创意热情。策划开展覆盖学校、企业、社会组织和机关单位等的群众性创意活动，充分发挥市民的主体作用，举办创意集市、创意讲堂等活动，营造“全民创意”的浓郁氛围。

　　第二，处理好全民创意与文化产业的关系。如前所述，每个人都有创意的本能、冲动和萌芽。就个人而言，对创意最好的珍视和保护就是把这种本能、冲动和萌芽付诸实践，使之成为作品，如文学、音乐、设计、绘画等作品。

　　对社会而言，要提供产生和保护创意的土壤，其中最重要的莫过于保护创意的知识产权，并使之产业化。这是对创意者最大的尊重，也是创意对社会最大的贡献。回顾中华文明五千多年的历史，其辉煌灿烂的创意，点缀在历史的各个时期，诸如古代名流雅士诗词歌赋和琴棋书画的创作，乃至民间百工创造的各种精美的作品、产品，使我们成为名副其实的创意大国。正所谓“满眼生机转化钧，天工人巧日争新”，但我们只是创意大国，并不是创意强国。只因为，我国在大部分领域没有进行产业化，仅有丝绸、陶瓷等成为了创意产业化的范例。因此，推动我国从创意大国走向创意强国，就成为我们的时代使命。这也是推动“全民创意”的重要战略目标之一。

　　在文化创意产业化方面，深圳以一个最年轻的城市之力，创造出了“文化+科技”“文化+金融”“文化+时尚”“文化+旅游”等崭新道路，文化创意产业增加值从2004年的135亿元到2022年的超过2600亿元的辉煌成绩，创造了20年增长20倍的发展奇迹。不但为城市，也为全国作出了巨大的贡献。发展创意产业，要继续延续“文化+”的思路。

　　第三，处理好全民创意与数字经济的关系。当今世界正在进入数字经济时代，尽管创意是发生在每个人头脑中的想法，但它也必须与数字技术、数字经济相结合。这里，我想举一个例子：有一句诗“山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼”，我们用AI绘画技术依据诗意，很快就合成了一幅桃花千树、环境氤氲、意境淡远宁静的画作，看起来与艺术家的作品不分伯仲，效率之高让人震撼。这就是当今数字技术的魅力。

　　数字经济有着光明的前景，数字技术可以更好地激发和呈现人们的各种创意、更高效地让创意成为产品，全民创意则可以推动创意产业的高速发展，更好地赋能数字经济。深圳创意产业要利用好AR、VR、5G、云计算、人工智能、区块链、物联网等数字技术和网络技术，推动创意文化产业高质量发展，努力在数字创意产业发展上走在全省乃至全国的前列。

　　第四，处理好自立自强与外来交流之间的关系。对深圳而言，可以参考“深圳市民文化大讲堂”的做法，引进各种各样的国家级论坛、展览，邀请各地的优秀专家分享、对话，借鉴外来的力量，共同促进全民创意和城市美学的高质量交流与发展。

　　优秀创意！设计的灵魂与力量源泉

　　好作品，最能打动人的是它的内在，它的创意。就算你画面再精美，内容的空洞还是会使观众觉得索然无味。创意是设计的灵魂，设计是一种创造性思维即创意的表达，在二维的空间里我们需要通过合理的制作工具,合理的元素制作、色彩搭配、元素组合来表达自己的创造性思想，在诸多对立中实现视觉传达的统一。

　　创意是设计的灵魂

　　好的创意设计充满灵性与美感，能够表达设计者的所思所想，能够让观众跟他一起喜怒哀乐。要让设计成为一种力量，必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念，即赋予一个好的“创意”。

　　平面设计作品是否有创意，创意是否卓越正确，是否充分而深刻地表达了设计主题，是决定设计作品成败的关键所在。而设计作品如果有了明确的主题，但没有一个成功的创意,就会显得沉闷、困惑,没有气质。就不可能产生很好的视觉效果。

　　由于平面设计应该进行信息的选择与再创造，信息传播才能真正生效，所以平面设计必须进行创意，才能针对特定的受众目标和心理进行传播。创意在实现设计目的的过程中占有极其重要的地位，有创意的设计才能吸引市场的注意力，才能引导消费者的行动。